Ruth Fuensalida B.A. Fuenlabrada

ciudad de suelos, ciudad de formas Si empiezas algo nuevo, empieza por el gris, Si estás bloqueado, recurre al gris. Si no estás de acuerdo ni con unos ni con otros, refúgiate en el gris. El gris es el lugar donde empieza todo. La zona neutra que nos permite imaginar sin condicionamientos previos. El refugio de los que no comulgan con el pensamiento binario. El color del “depende”: ni blanco ni negro, ¡gris! El gris permanece frente a los colores que cambian de moda. Es la variedad: tiene miles de tonos y matices. Es la elegancia frente a la policromía estridente. El gris son los matices que nos obligan a pensar mejor. La materia gris que sostiene nuestro cerebro, Las mil y una tonalidades del texto y las fotografía que cubre estas páginas. Cuando todo se mantiene inestable, incierto e inexplicable… siempre estará el gris. Texto   modificado pero extraído de la Revista Yorokobu nº 107-2019 ¿QUÉ ES CIUDAD DE SUELOS, CIUDAD DE FORMAS?

GALERÍAS DE LA CALLE DOCTOR FOURQUET Esta exposición consta de 15 galerias que se distribuyen a lo largo de la calle Doctor Fourquet (cerca del Museo Reina Sofía). Las 15 galerías eran las sigueinetes: Nogueras Blanchard Maisterravalbuena Galería Bacelos Galería Arte Casa Sin Fin Galería Juan Risso Galería Helga de Alvear   Espacio Mínimo   Galería Moisés Pérez de Albéniz Ipsum Galería Galería Silvestre F2 Galería Delimbo Gallery   Galería Alegría Las 5 que visité yo son las siguientes:   1.-Galería Moisés Pérez de Albéniz En ella se encuentran las obras de Stephan Pascher. La que me llamó más la atención fue una obra que se llama News y son hojas de periódicos, carteles e ilustraciones variadas, coloridas y curiosas. Muy bonita.     Foto_ Ruth Fuensalida 2.-Galería Nogueras Blachard En ella se encuentran las obras de Richard Wentworth con el título: Lecciones Aprendidas. Es su primera exposición individual y

DIBUJA LO QUE TE DESCRIBO Imagina una imagen sin verla, solo con la descripción que dos de tus compañeros hacen de ella... Este fué el resultado de la mia:

Análisis de una Obra_ Ejercicio de clase Foto_Ruth Fuensalida

La pintura, un reto permanente. ¿Qué entendemos hoy por pintura? ¿De qué manera se ha ido trasformando y reinventando? Esta es la pregunta que plantea la exposición Me encantó. Las obras y el concepto de la exposición, contemplar la diversidad de los autores y del entendimiento de la pintura. Muy recomendable.  Foto_ Ruth Fuensalida    Foto_ Ruth Fuensalida    Foto_ Ruth Fuensalida    Foto_ Ruth Fuensalida    Foto_ Ruth Fuensalida    Foto_ Ruth Fuensalida  Foto_ Ruth Fuensalida TEXTO DE PROMOCIÓN DE LA EXPOSICIÓN: LA PINTURA HA SIDO LA DISCIPLINA DEL ARTE MÁS DISCUTIDA, SIN EMBARGO, ES LA QUE HA RENACIDO MÁS VECES. CON BRILLANTES INNOVACIONES E INESPERADAS TRANSFORMACIONES HA EXPANDIDO SUS MÁRGENES HACIA OTROS GÉNEROS DEL ARTE A principios del siglo xx la pintura abandonó su función referencial, y de ser una ventana del mundo se propuso como una idea, una representación intelectual que constituyó una realidad visual autónoma. En este proc

Exposición 7: Lindalocaviejabruja. "En lindalocaviejabruja de Sara Ramo, la zona de Espacio 1 acoge en la primera sala una instalación y en la segun el video "una y otra vez" que presenta un evento teatral donde la cortina, compuesta por piezas viejas de tela, permanece a medio levantar". DIFERENTE,   esa es la palabra con la que definiría esta exposición. He consultado entrevistas y artículos sobre la exposición y la artista para intentar entender mejor esta extraña instalación porque yo pensé que trataba temas de singularidades de los espacios, armarios y complejos femeninos, pero la critica expone lo siguiente :  " La artista hispano-brasileña presenta en dos salas su obra, con diversos formatos, principalmente proyección, instalación y espacio. El significado de la cola-tentáculo-miembro que sobresale de la pared, ya hace alusión  al cuerpo femenino, a la desnudez y a su placer, con carácter amorfo, influencia de la pintora surrealista Dorot

Opinión sobre este libro: Libro muy interesante que realmente es la redacción de una conferencia que dió el autor-ilustrador y que tuvo una gran acogida, de ahí que la llevaran a un formato de texto. Trabajo: Autor: Puño o David Peña Toribio. Biografía: Puño es un ilustrador madrileño nacido en 1978. Dibujante “desde siempre”, David Peña estudió Comunicación Audiovisual y se dedica principalmente a ilustrar, escribir, diseñar, es autor de comics y fotógrafo. Imparte docencia en diferentes centros, ya que es un gran comunicador, que se abrió un hueco en el mundo de la ilustración con dibujos que realizaba en los libros escolares para diferentes editoriales como SM. Ha ganado diversos premios: el Tercer Premio de Animación Nontzeflash (2006), el Primer Premio de Fotografía Cinemad (2008), el Primer Premio CreaCómic de CAM (2009), el Premio Internacional de Ilustración Fundación SM (2009) por su libro ¡Ñam! y el Premio Barco de Vapor 2018 por su novela La Niña Invisible.